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贺联-金浩钒 | ARTFORUM展评

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金浩钒

VANGUARD GALLERY

上海市莫干山路50号4号楼A座204

2019.05.24–2019.07.28

“金浩钒:常温”展览现场,20贺联-金浩钒 | ARTFORUM展评19.

经由缓冲和沉积,他的绘画与实际生命境况具有方式上笼统的勾连。

画家金浩钒也是深圳当代艺术集体啾小组的成员。以我国经济特区深圳为根据地的啾小组,享有得天独厚的调查都市生活的地缘条件。小组的创造认识专心张狂背面的虚无。作为变革开放的试验产品,40年来,这座城市一路狂奔,啾小组将城市急迫的心情——或许也是整个我国步入现代化的缩影——扩大至令人不安的程度。在2019年的香港巴塞尔艺博会中,他们带来了新作《瞎B牛》,一座玻璃钢雕塑,雕刻了一只俯首前进的牛。好像为了敦促或强逼,它的肛门被塞入赤色鞭炮,眼睛现已被顶出眼眶。这件漫画式的著作取材于深圳市委大院的雕塑《孺子牛》,由广州雕塑家潘鹤刻画,标志着深圳变革开辟和兢兢业业的双重性格。

贺联-金浩钒 | ARTFORUM展评

金浩钒的画并不常见,近几年只是在艺博会中零散出面。批评家很难在他工作室多年积累的绘画中总结出一条清楚的头绪。艺术家好像诲人不倦地调整自己的绘画风格,以找出准确切入点,让著作既不会损失对时代脉息的灵敏,又能在绘画的领地中安身。可是,他近期的画廊个展“常温”出奇地完好。展厅的墙面部分被刷成军绿色、浅灰色和接近于电脑蓝屏时的群青色,与绘画中近似eminem的色彩相通。他绘画的目标既包括家中常见的庸俗事物,也相似屏幕上的数码图画。《蜗牛》(2018)中的灰色皮肤人物,肚皮贴地,前臂穿插,头部轻轻转向右侧,下半身极不自然地垂直向天空扩展,好像要将贺联-金浩钒 | ARTFORUM展评他折断。他背面的空间分为三块,左面和中心两块切割了黄色蜗牛壳,像是由不同色彩装备的显示器导致的色彩误差。在画面的右端,画家好像在描绘室内的角落,向画面深处延伸,沉重的色彩与左边的绿色和蓝色——前期windows体系自带的屏保中,这两种鲜亮的色彩常常呈现——构成平衡。画中地面上的暗示着铺设走向的方格,却让观众的感知在Photoshop中的空白图层或是散宣布冲鼻胶味的地板革之间摇摆不定。

“金浩钒:常温”展览现场,2019.

啾小组让比如《孺子牛》一类视觉经历益发靠近于本身体会到的经历,或许说,让实际靠近实际,并从这一过程中激宣布观者的视觉生疏感。三位青年艺术家为实际赋予的观念并非是自然主义,也不是建立在科学的数据剖析之上,他们的创造是发表意见的场域,暴露出故意的影响感。与这种集体创造时的迫临姿势相反,对金浩钒而言,当他拿起画笔时,他需求安静、松懈的工作室作为他与“实际”的缓冲地带,让各种剧烈的心情懈驰下来,留以备用。他并非是“为艺术而艺术”的信仰者,却对表现性的、“出作用”的绘画办法不以为然。在“常温”中,金浩钒常用的手法是选用不同的笔法,将绘画堆积成层层掩盖的图层,以制作一种别离感。在《感觉-2》(2018)中,远景的手指的体积感,与平涂的布景爱憎分明。在较大尺幅的绘画中,如《暂停》(2018)、《远走》(2018)、《继续》(2018),这类层次的抵触更为明晰,也更杂乱。这些不尽调和的声响透露出艺术家内心深处难以丈量的崎岖。经由缓冲和沉积,他的绘画与实际生命境况具有方式上笼统的勾连。

“常温”中的绘画继续地透露出不安靖感。从《凝结-1》(2018)中苦笑的圆脸,到歪歪扭扭、几近坍塌的汉字(《安》,2018),结构上的歪曲营建了一种无理性的气氛。“不远处”系列的四幅画中,柱子重复呈现,阻止了观众向前探望的目光。差异于画面深处模糊的景致,四段柱子被描绘得分外明晰,好像在凸显视界范围内无法防止的盲区——惹人心烦,却无法躲避的阻挠。而在《容器-1》(2019)和《容器-2》(2019)中,暗示意味被消减,画家好像在方式和言语问题中探索,以完结一幅静物写生。经过线条、层次、体积感和多维度空间的调度,画面终究令人惊叹地处于安定的状况,消化了单个绘画元素中潜藏的骚乱。这种处理方式渗透到“常温”中其他著作的构架之中,好像在宣告:不管艺术家脑际和周遭怎么翻腾,这仍是一场镇定的绘画展现。

金浩钒,《蜗牛》,2018,布面丙烯,140120 c贺联-金浩钒 | ARTFORUM展评m.

文/杨紫

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